Oct 18, 2023
그랑메르의 생명력
“불완전하지 않은 건축은 진정으로 고귀할 수 없다는 것이 가장 중요한 진리입니다.” 최고의 건축은 “어린 시절의 손으로 인간다움의 마음을 표현한 것”입니다. 운전 중
“불완전하지 않은 건축은 진정으로 고귀할 수 없다는 것이 가장 중요한 진리입니다.” 최고의 건축은 “어린 시절의 손으로 인간다움의 마음을 표현한 것”입니다.
최근 세인트 조지와 굿우드 공연을 마치고 집으로 가는 길에 나는 잠에서 깨어나기 위해 제프 다이어(Geoff Dyer)의 로저 페더러의 마지막 날(The Last Days of Roger Federer) 전자책을 읽었습니다. 제목에도 불구하고 " Roger”라고 Dyer는 친근하게 그를 부릅니다. 그러나 그것은 결말, 일몰 속으로 달려가는 매우 다양한 방법, 부드럽게 굿나잇에 들어가거나 부드럽게 들어가지 않는 것에 관한 것입니다.
어느 시점에서 Dyer는 Keith Cutten의 The Evolution of Golf Course Architecture를 읽다가 방금 접한 Ruskin의 작업을 인용했습니다. Cutten에 따르면 우회적으로 빅토리아 시대의 작가이자 미술 평론가인 Ruskin은 골프 건축의 진화에 중요한 역할을 했으며, 19세기 중반 라파엘 전파 운동의 대표적인 인물이었습니다. 호레이스 허친슨(Horace Hutchinson)을 지도한 윌리엄 모리스(William Morris)와 GF 와츠(GF Watts)는 던 앤 벤델로(Dunn and Bendelow) 시대의 빅토리아 시대에서 골프 건축의 진화를 형성하는 중요한 작품들을 저술했습니다. Park과 Travis, Mackenzie와 Ross의 "황금 시대"로 알려지게되었습니다.
Cutten은 1920년에 출판된 그의 마지막 글에서 Hutchinson이 실천에 대한 자신의 견해에서 라파엘 전파의 중요성, 특히 그들이 “예술, 자연 및 사회” 사이의 연결에 두는 중요성을 인정했다고 지적합니다. 요컨대, 그 시대의 많은 사상가들과 마찬가지로 라파엘 전파는 기계화와 현대 과학이 사회, 특히 예술 분야에서 점점 커지는 영향력, 즉 원형 빅토리아 시대 예술의 악명 높은 경직성과 직접성을 비판하고 두려워했습니다. 책, 그림, 골프 건축물.
Dyer의 전자책을 들으면서 내 마음 속에 세 개의 골프 코스가 떠올랐습니다. 분명히 제가 방금 토론토에서 플레이했던 두 코스와 다가오는 이벤트인 Grand Mere를 포함한 다른 이유 때문이었습니다. 세 가지 모두 정말 좋아하지만 가장 좋아하는 게임은 Grand Mere입니다. 둘 중 하나를 선택해야 한다면 매일 플레이하고 싶은 게임이기 때문입니다.
실제로 이는 다양하고 무작위로 보이는 세 가지 요소가 실제로 갑자기 완벽하게 삼각측량된 드문 순간이었습니다.
나는 몇 년 동안 아마도 그의 가장 잘 알려진 작품인 러스킨의 『베니스의 돌』을 읽지 않았지만, 그 안에서 러스킨이 내 생각으로는 머레이와 트래비스의 작품을 만드는 것의 핵심을 잘라낸다는 것을 알 만큼 충분히 기억했다. 앨리슨의 골프 코스는 결점, 불완전함, 마모 등이 있음에도 불구하고 게임을 즐기기에 매우 훌륭한 장소입니다. 더욱이, Cutten은 그의 책에서 작품의 짧은 한 구절을 인용할 뿐이며, 내가 이 작품에서 예술에 대한 Ruskin의 생각을 골프 건축에 적용하는 매우 구체적인 맥락을 제거하고 그럼에도 불구하고 그가 추론한 내용은 매우 가치 있다고 생각합니다. 상황에 관계없이 관행에 대한 더 넓은 이해를 제공합니다.
옥스포드에서 교육을 받고 상당한 재산을 가진 가문 출신인 Ruskin은 청소년기부터 성인기까지 부모와 함께 광범위하게 여행했습니다. 당시 영국은 산업 발전의 중심지였으며, 많은 영국인과 마찬가지로 그도 산업 혁명이 시작되면서 상대적으로 짧은 기간 동안 고국에서 일어난 빠르고 완전한 변화에 놀라고 방향 감각을 잃었습니다. 1850년대에 그의 주요 관심은 회화에서 건축으로 옮겨갔고, 특히 고딕 건축에 대한 애착을 갖게 되었습니다.
특히 러스킨은 “어떤 사회가 위대한 건축물을 생산할 수 있는가”를 밝히고자 했다. 베니스의 돌에서 그는 주로 노동자 또는 평신도의 역할, 특히 상사와의 관계와 관련하여 관심을 갖고 있으며, 결과적으로 그러한 관계가 생산하기 쉬운 작품 유형에 관심이 있습니다. 그는 특히 공장과 기계 장치의 증가로 인해 과거의 장인과 달리 노동자가 "단순한 인간의 일부"가 된 빅토리아 시대 영국 건축의 생명이 없고 완고함을 비판합니다. , 스타일과 구성의 완벽함, 동일성, 통일성이 요구되는 끝없는 비천한 작업을 수행하는 것으로 분류되었습니다.