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Aug 31, 2023

마이클 만의 '페라리' 리뷰: 우아함, 불안함, 끔찍함

마이클 만(Michael Mann)의 포효하는 페라리는 예상치 못한 침묵 속에서 시작됩니다. 어느 이른 아침, 엔초 페라리(아담 드라이버)는 침대에서 깨어나 애인 리나 라르디(쉐일린 우들리) 옆에 조용히 있다.

마이클 만(Michael Mann)의 포효하는 페라리는 예상치 못한 침묵 속에서 시작됩니다. 어느 날 이른 아침, 엔조 페라리(아담 드라이버)는 침대에서 애인 리나 라디(쉐일린 우들리) 옆에 일어나 조용히 시간을 확인한다. 그는 자고 있는 어린 아들 피에로 위에 담요를 부드럽게 끌어당깁니다. 그런 다음 그는 소리가 나지 않도록 차를 진입로 밖으로 조심스럽게 밀어냅니다. 속도와 비명을 지르는 엔진의 대가인 페라리는 운전자들에게 "나중에 브레이크를 밟으라"고 훈계하는 무자비한 경주 흥행가로서 그의 가족에게 매우 다정합니다. 이 가족, 그의 또 다른 가족, 그가 결혼과 함께 저글링을 하고 있는 가족 오랫동안 자신의 자동차 사업에서 동등한 파트너로 남아 있는 로라 페라리(페넬로페 크루즈).

페라리는 페라리의 인생과 경력에 있어 중요한 해인 1957년에 몇 달 동안 중요한 시기를 거칩니다. 사업은 빚더미에 빠졌고 그의 은행가들은 그에게 포드나 피아트 같은 거대 자동차 기업에 매각할 것을 권하고 있습니다. 페라리 자동차가 경주 트랙에서 우연히 발견되었습니다. 그의 지역 라이벌인 마세라티는 새로운 기록을 세우기 위해 프랑스 드라이버 장 베라(Jean Behra)를 데려왔습니다. 아마도 더 중요한 것은 엔조와 로라가 아들 디노를 잃었다는 것입니다. Laura는 Enzo의 많은 불신앙에 대해 알고 있지만 Lina와 함께 다른 가족이 있다는 사실은 모릅니다. 한편 피에로는 몇 주 후에 확진 판정을 받을 예정이지만 여전히 그의 성이 무엇인지 모릅니다. Enzo는 확인을 지연할 수 있는지 간단히 묻습니다. “그가 신에 대한 믿음을 잃었다고 해 보세요.”라고 그는 Lina에게 말합니다. 사생활에 관해서라면 남자는 온통 회피와 회피다.

영화는 원형 구조를 갖고 있어 모데나의 페라리 본사에 시간이 멈춘 듯한 느낌을 준다. 이 고풍스러운 마을 밖에서는 이탈리아의 전후 붐이 돌고 있다는 사실을 전혀 짐작할 수 없습니다. 로마와 밀라노에서는 세계의 마르첼로 마스트로야니스가 돌체 비타의 소용돌이 속에서 길을 잃습니다. 모데나에서 한 신부는 그들 중 다수가 자동차 공장 노동자들인 회중에게 엄숙하게 연설하면서 만일 예수께서 그 시대에 살았다면 그는 목수가 아니라 금속 세공사가 되었을 것이라고 말했습니다. 신부는 “금속의 성질”이라고 고민합니다. "당신의 기술을 통해 어떻게 그것을 연마하고 세상을 헤쳐나갈 수 있는 힘을 가진 엔진으로 만들 수 있는지." 바로 그곳 교회에서 남자들은 멀리서 울리는 시동 총소리를 듣고 조심스럽게 스톱워치를 꺼내고, 신자들이 성찬을 취하는 동안 조용히 시간을 확인합니다. 모두 똑같습니다. 자동차와 경주는 이곳의 종교입니다. 영화는 이에 대해 미묘하지 않습니다.

엔초 페라리(Enzo Ferrari)는 이탈리아의 경제 및 사회 혁명을 촉진하는 데 도움이 된 스포츠카를 만들었지만 그 자신은 거의 중세 시대의 슬픔과 정체의 세계에 갇혀 있습니다. 그와 로라는 매일 따로 아들의 무덤을 방문합니다. 엔조는 조용한 묘지에 앉아 죽은 아들에게 눈을 감으면 보이는 유령에 대해 이야기를 나눈다. 그가 떠날 때 그는 막 그녀의 차에 도착한 Laura를 지나갑니다. 그들은 시선도 교환하지 않습니다. 그런 다음 그녀는 아이의 무덤에 조용히 앉아 아무 말도 하지 않고 벽을 바라보며 눈물을 흘리며 미소만 짓습니다. Cruz는 영화에서 몇 가지 중요한 순간을 포착하고 그 순간을 포착하지만 그녀의 가장 좋은 순간은 조용한 순간입니다.

페라리는 또한 자신의 차 안에서 가까운 친구들의 죽음을 회상합니다. 그는 "내가 만든 금속 속에서"라고 표현했습니다. 비극에 대한 그의 친밀감은 그로 하여금 그 일에 자신을 닫게 만들었습니다. “엔조, 벽을 쌓아라.” 그는 스스로에게 중얼거렸던 것을 기억합니다. Mann은 우리에게 이 아이디어의 힘과 공포를 보여줍니다. Enzo는 슬픔이나 수치심에 빠지기를 거부하는 점에서 거의 우스꽝스럽습니다. 초기에 그는 운전자의 갑작스런 사망에 대해 단순히 다음 줄에 있는 사람에게 내일 오라고 요청함으로써 대응했습니다. Mann은 이러한 강경한 결단의 결과를 보여주는 것을 주저하지 않습니다. 어느 절정의 순간은 너무 충격적이고 끔찍해서 다시는 차에 타고 싶지 않을 수도 있습니다.

Enzo로서 Adam Driver는 어떻게든 불가능을 관리합니다. 이 영화의 사건이 일어났을 때 페라리는 59세였습니다. 그 배우는 20살이나 어리다. 그는 설득력 있는 턱살과 걱정스러운 선을 가지고 있으며, 그는 확실히 이탈리아식 억양으로 시내에 나갑니다. 일부 공연은 기술적으로는 완벽하지만 생명력이 전혀 없습니다. 0차원성으로 딕 체니를 기묘하게 재구성한 바이스의 크리스찬 베일이 떠오릅니다. Driver's Ferrari는 그 반대입니다. 기술적으로는 불완전할 수도 있지만 놀라울 정도로 살아있습니다. 당신은 그에게서 눈을 뗄 수 없습니다. 자신감이 덜한 배우의 손에 있었다면 이것은 재앙이었고 연극적이며 어색하고 비현실적이었을 수 있습니다. 그러나 드라이버는 페라리(주변의 모든 사람 위에 우뚝 솟아 항상 우리의 관심을 끄는 이 둔하고 끈끈한 벽)를 지울 수 없는 것, 강철, 아스팔트, 죽음만큼 자연의 힘이 아닌 것으로 만듭니다. 말년에 엔초 페라리는 의도적으로 차갑고 세련되며 무자비한 모습을 보여주는 신과 같은 인물이었습니다. 페라리가 변신 중간에 포착한 모습이다. 그의 주변 사람들은 그를 당시 이탈리아에서 흔하지 않은 명예의 칭호인 Commendatore라고 부릅니다. 그러나 모차르트의 돈 조반니의 마지막 부분에서 신의 보복과 심판을 상징하는 유령이 나오는 거대한 조각상인 기사장(Il Commendatore)도 생각납니다.